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记者熊芳雨10月7日报导：10月六、7日，上海平易近族乐团原创音乐现场《云之上——让听觉从西方动身》归回1862时尚艺术中间，开拓平易近族音乐今世表达的新途径，引领观众朋侪们感觉天然灵动、繁复素朴的西方美学。

“360度沉醉式宇宙的心跳”、“如进桃花源般光影流浪”，《云之上》自往年作为委约剧目首演表态第22届中国上海国际艺术节后，收成有数海内外观众的强烈热闹好评：“一场超出时空的音乐疗愈，充实阐扬平易近族乐器独占的音色特征”、“平易近乐是纯洁的，若是说美乐悦耳，是洗耳朵，那仙乐悦身心，是洗心灵”。

区分于传统通例音乐会，《云之上》冲破听视觉局限，修建别具一格的多重声场。吹奏家们围坐一圈，不异声部其实不相邻，而歌者在遥方吟唱，一唱一和。观众们盘绕舞台而坐，与吹奏家们咫尺之远，呼吸相闻，开启一场多维复合的时空对话。

观众坐在分歧方位都能体验到听觉以及视觉上纷歧样的美，感觉今世平易近乐的气力。有观众说，“整场吹奏恍如踏足云端之上，焕发今世平易近乐的勃勃生气希望，遨游宇宙，凝听生命之声，这是刻在基因里永久的西方美学”。

作曲家宋歌先容说：“2024年的《云之上》在往年‘圆形’根本上，构建‘多重声场’分歧情势的表演版本，某种角度每一个版本都能称为首演。”本年乐团对作品进级再打磨，拓铺剧院二层演艺空间，在原13位国乐吹奏家、1位手风琴吹奏家以及6位歌者的根本上，出格再引进6位中国年夜鼓吹奏家以及8位童声独唱，造成上下互动、遥近交错的多重平面声效，显现更丰硕丰满的视听结果。

中国年夜鼓作为中国传统音乐文明中的首要乐器，意味着一种平易近族气力，他们以整洁齐截的节拍律动加强音乐的熏染力，也与一层以中国建鼓为中间意象的副舞台相照应，转达对中汉文化精力的致敬。

“生于六合，天然一直是中国艺术家永久的创作主题与灵感源泉。”乐团笛子声部首席金锴说：“云之上并不是所见即所患上之处，是中国人心目中有形的抱负之境，是诗意的栖居之所，是对传统人文精力确当代探索，也借此作品表达青年平易近乐人对故国华诞的献礼与至心。”

“今天，你数星星了吗？”当通道上徐徐泛起一行字，国乐与光影融合，为观众们留下无穷想象；当衣袂飘飘的吹奏家们从舞台双侧徐徐步进，走下斜坡，观众们纷繁暗示：“真的有种从云之上而来瑶池般的意境，气场之强，使人震撼。”打扮上，进级版的《云之上》以更灵动纯净的白色为主基调，共同舞台灯光相映成趣。妆造上年夜胆突破传统国乐的视觉印象，融进古代审好心识，夸大共性与气概的彰显。

这次童声，乐团出格约请来自中国福利会少年宫小火伴艺术团独唱团的8位同窗，第一次与平易近乐吹奏家们的创排恍如一场生动乏味的学习理论课，担当童声合唱部门的杨子宸说：“跟着音乐的递入，我恍如置身年夜天然，不自发放松上去，起头享用！这是我从未有过的出格体验，平易近乐与古代艺术完善交融，但愿将来我也能将如许夸姣的平易近族文明传承上来。”

更有本国乐迷旁观表演后如许说：“让现代中国的伶俐经由过程音乐表达，太震撼了！恍如行走在丝绸之路上，经由过程音乐体味中国人的天然观与哲学思想”。