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记者柏可林、熊芳雨10月7日报导：10月7日晚，雨中的上交音乐厅繁忙万分，《波吉与贝丝》正在入行正式表演前的严重排演。开普敦歌剧场独唱团从南非不遥万里来沪，将于10月8日登台上交音乐厅，为上海观众献上格什温歌剧《波吉与贝丝》全新版本。

记者探营彩排现场。拍照：柏可林，下同

若是要说美国歌剧，就不能不提的《波吉与贝丝》

10月8日，开普敦歌剧场独唱团从南非不遥万里来沪，经卡泽姆·阿卜杜拉执棒，与上海交响乐团互助显现由北京国际音乐节与开普敦歌剧场、拿督黄纪达基金会联合建造的半舞台版歌剧《波吉与贝丝》，这也是该全新建造在中国的首演。

作品改编自20世纪上半叶风行美国的小说《波吉》，后由小说作者海沃德及老婆多萝西一道实现脚本，作曲家格什温卖力音乐部门，将其撰写成歌剧。剧情的布景设置在虚拟的黑人社区“鲇鱼街”，聚焦描画了上世纪美国南部底层黑人的糊口。不管是身患残疾但仁慈密意的男主角波吉、热心不羁又憧憬纯美恋爱的女主角贝丝，仍是鲇鱼街上其他鲜活平面的脚色群像，作品将每一个人物都刻划患上饱满而细腻。

《波吉与贝丝》在音乐上也具备里程碑式的意义。作曲家格什温禀赋异禀，他最注视的成绩，莫过于胜利地将爵士、布鲁斯、灵歌等黑人音乐元素融进古典交响，作育了严肃音乐连系盛行的“美式气概”，《波吉与贝丝》就是此中的代表，于是同样成为了美国歌剧的“开山之作”。

作为白人的格什温在创作前特意来到故事灵感的生发地四周，深刻体验黑人糊口与文明。全剧中不曾使用现成的平易近歌旋律，凭仗作曲家对黑人音乐的暖爱与崇高高贵的技巧，“原创”了风韵如斯纯正的通篇音乐。屡次泛起的唱段《夏季韶光》柔美安详，是全剧郁闷“蓝调”中的一抹温热亮色，也是安抚人心的“摇篮曲”，已经经成为传唱度极高的经典。

该剧在岁月大水里经久不衰，乃至愈发惹人的缘由在于它所转达出的人道灿烂。脚色的塑造冲破了以去文艺作品中单薄单方面的黑人抽象，这些“鲇鱼街”社区里的住民，每个都有本身的丰满共性。歌剧问世时，格什温回绝白人将脸涂黑参演，取而代之的是让黑人演员登上支流歌剧的舞台，亲自归纳属于他们的故事。在种族断绝紧张的期间里，这都是创举——艺术不分国界与肤色，任何人在任什么时候期都有于磨难中怀揣向往、奋力挣扎的权力。

国际建造古代视角，望光影更迭里的人道希冀

《波吉与贝丝》经压缩的简略单纯版仅第一轮便在百老汇一连上演了124场，作为歌剧，火暖水平不输一众音乐剧。这次上演的半舞台版，动用了全体例的管弦乐队与国际化主创团队：来自欧洲的导演、美国的指挥、和英国的联合建造机构。讴歌演员则来自开普敦歌剧场——作为2013年国际歌剧奖“年度最好独唱团”患上主，出生于南非这片享有“彩虹之国”佳誉的土地上，他们比年来迅速突起为全世界范畴内极具吸引力、也最具多样性的歌剧独唱团之一，将光辉悠长的非洲文明呈于世界舞台。

该全新建造在上交音乐厅，其实不寄托过量的什物背景形貌1920年月美国南卡罗莱纳州的鲇鱼街。“除了了经由过程灯光的变换奉告观众们谁是主角，我还想营建出空气感来匡助故事的讲述。舞台中央的乐队也领有戏剧性的灯光设计，由于在这个音乐厅的版本中，他们并不是简略的伴奏，而是演出的一部门，配合实现总体的叙事。我信赖最初的结果必定会很棒！”曾经两次得到托尼奖的灯光设计师里克·费舍尔分享道。

流转的光影、职位地方分歧于以去的乐队加之“交融传统与古代气概的编舞”,都让作品的音乐性以及戏剧性显患上更为凸起，讲述着故事里不拘泥于期间的个性主题。正如导演诺亚·纳马特在手记中写到的，“咱们的改编旨在尊敬内在的同时，提供古代视角。但愿冲破刻板的印象，颂扬人类精力，经由过程惹人进胜的视觉结果以及沉醉式的情绪体验，约请观众以新鲜、有意义的方法介入到故事中。”

据先容，除了了10月8日在上海交响乐团舞台上的表态，此版《波吉与贝丝》还将于10月十二、13日来到北京，为第27届北京国际音乐节终结。比年来，上海交响乐团始终在歌剧畛域耕作不辍，介入建造及表演的歌剧作品不乏其人。上交2024-25音乐季也会继续推出优异歌剧作品：来岁3月，被赞为“世界第一搞臣”的男中音讴歌家列奥·努奇行将来沪，与夏侯金旭、于冠群等明星声势携手归纳威尔第《搞臣》。