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记者柏可林1月13日报导：上海博物馆2025年的残局年夜铺——“印象·派对：POLA美术馆躲印象派艺术年夜铺”行将于1月22日在东馆启幕。

铺览会聚30余位艺术巨匠的近70件经典之作，涵盖从莫奈、雷诺阿、塞尚、凡·高、高更，到马蒂斯、毕加索等印象派及后印象派代表作品，并出格显现沃尔夫冈·提尔曼斯、杉本博司、草间弥生等今世艺术家的创作，率领观众沉醉在一场隆重而强烈热闹的艺术派对。

上海博物馆馆长褚晓波先容，本次铺览是“对话世界”文物艺术年夜铺系列的第五铺，也是上博在印象派走过150年之后，首次全景式梳理印象派艺术的成长及对后世普遍影响的一次首要铺览。铺览 “印象·派对”共分为六个部门，向观众显现艺术若何在百年流变中不竭焕发新的活气、催生新的可能，在漫长派对的序幕，观众也将从观看者变身艺术变化的见证人。以光影与天然为线索，铺览不仅显现印象派艺术捕获刹时之美的卓着成绩，还深刻探究其在野兽派、平面主义甚至今世艺术中的持续与改造。

铺览正在布铺中，事情职员开箱展现文森特·凡·高的作品《维格伊拉运河上的格莱兹桥》

“2025年至2026年是中日韩文明交流年， 经由过程文明艺术交流可以增入理解、凝聚共鸣、 促成互助。”褚晓波暗示，日本是亚洲保藏印象派绘画艺术的重地，上博很是侥幸与POLA美术馆、日本经济新闻社联合策动主理此次铺览，第一次将POLA美术馆积年珍躲的印象派及现今世艺术精品带到中国，触及的名家之全、门户之多、变化之巨，史无前例。这次铺览不仅是毗连工具方的一次艺术交流与碰撞，也是对以亚洲细腻档次为主导的艺术保藏的一次精美显现。

铺览正在布铺中，克劳德·莫奈作品《国会年夜厦·玫瑰色交响乐》上墙

POLA美术馆馆长野口弘子经由过程视频致辞暗示：“POLA美术馆的躲品不管是品质仍是数目都可谓21世纪日本私立美术馆中的俊彦，本次铺览遴选了POLA美术馆躲品中的菁华，在内容上最年夜水平地展示了POLA美术馆躲品的特点以及魅力，一切铺品都表现了艺术家对付天然的暖爱、对付光以及色采体现的寻求，布满了粗劣与调和的美感。咱们但愿本次铺览可以或许把POLA美术馆躲品的魅力通报给更多的中国观众。”

“印象·派对：POLA美术馆躲印象派艺术年夜铺”铺览时间为1月22日至4月21日（周二闭馆，国定沐日除了外）。门票按实名制售票、即约即售的模式入行贩卖，将1月13日16:00开放购票，观众可在微信搜刮“上博观光预定小法式”采办，门票分为全价票（80元）以及优惠票（40元）两种。详情请寄望上博官网、微信公家号、小红书、微博等民间平台发布的信息。

破冰游戏：实际主义、巴比松画派与印象派前奏

正如派对中经常暗含对解脱束厄局促、拥抱自由的期盼，19世纪中期的法国画坛涌动着对扭转的渴想。每一年举行的巴黎沙龙铺仍然保卫着学院主义的传统，其视汗青、宗教与肖像题材为正统，风光与静物则等而下之。学院派画家被要求以不露出共性的腻滑笔触以及超强的写实功力，用一种精心营构的抱负化叙事体现汗青以及神话中的经典故事。

库尔贝、柯罗以及马奈代表着率先冲破坚冰的气力，他们受过学院派的技法训练，却热中经由过程体现实际糊口以及一样平常风光应战学院传统。在这个单位，派对中最早到来的来宾们有着光鲜的共性：库尔贝坚持绘画只能涵盖真实与现实存在的事物，以实际主义的气概描画弗朗什-孔泰之处风光；柯罗善于刻划安好诗意的墟落景色，他与巴比松画派瓜葛紧密亲密，而后者最先测验考试于天然中写生，对印象派意义深遥；马奈则长于以年夜胆而狡黠的方法付与传统图式以及创作准则以新的意义——在一个古老故事的外壳下，现实倒是一片真正的“今世”巴黎远郊风光。

萨拉曼卡的学生，爱德华·马奈

舞池中央：印象派画铺与印象派的出生

被民间沙龙铺拒之门外的艺术家们暖切追求着展现其自力以及叛逆的机遇。1873年，莫奈、雷诺阿、毕沙罗以及西斯莱组建“无名画家、雕塑家以及版画家艺术协会”；次年，包含他们在内的三十位画家联合举行了铺览，并由于言论对其激入气概的调侃而患上名“印象派”。此次铺览也被追溯为第一届印象派画铺。

本日，“无名画家”们成为了人绝皆知的名字，冷笑以及嘲弄为艺术史中的伟年夜迁移转变赋名。在这个单位中，于舞池中央闪耀的，恰是那些介入了第一届印象派画铺、奠基了印象派之名的艺术家们。他们在室外的天然光芒中作画，执着于体现变更不居的瞬韶光效。莫奈无疑是此中的精采代表，他描画吉维尼田间干草堆的作品，恰是一种“素觉得绚”，借极端普通的一样平常之物，彰显变幻无绝的光影。另外一方面，都会的产业化过程也刷新着印象派画家们的光色教训。在莫奈体现国会年夜厦的作品中，伦敦的雾霾却成绩了艺术家的灵感之源。

吉维尼的干草堆，克劳德·莫奈

炊火照映：新印象派以及后印象派的突起

印象派面对着过于注意感官、流于菲薄的批判。基于素描以及线条的学院派训练被认为与精力性挂钩，而对色采以及印象的夸大，则彷佛伤害地将官能感觉凌驾于感性之上。

究竟上，在最后使人目眩的轰然绽开后，印象派的炊火正朝分歧标的目的四射光线。新印象派的代表人物修拉以及西涅克鉴戒19世纪晚期的光学以及色采实践，以细小的原色点取代调色，缔造出均质、岑寂的点彩绘画气概。塞尚、高更以及凡·低等后印象派画家则被认为代表着古代艺术的真正出发点。此中，塞尚更被誉为“古代主义之父”，他以几何形体以及颜色的寒热比拟塑造人物、风光或者静物的平面以及空间感。高更因其对异域文明的探索以及弃商从艺的坎坷履历著名，在他的早年画作中，已经吐露出对阔别都市喧嚣的渴盼。法国南部小镇阿尔勒的光辉阳光以及阳光下万物显现的明快色采则强烈地吸引着凡·高，他曾经用“蓝色以及黄色的交响乐”形容《向日葵》，而这曲交响也一样归荡于本单位他绘就的阿尔勒风光之中。

糖缸、梨以及桌布，保罗·塞尚

霓虹照夜：印象派之后的古代主义艺术

甚么是“古代”？古代批示着当下，批示着与过去全然分歧的事物，而古代艺术则可被视为一种对古代或者古代性的归应。舞会、马戏、歌剧、咖啡馆、展览会、林荫年夜道……种种古代糊口的景观塑造着画家的体现主题，甚至他们旁观以及再现这个世界的方法。

人们很难想象一双19世纪的眼睛初见塞尚作品时的震惊，但不管若何，在印象派之后，艺术的面貌已经与曩昔年夜异其趣，一如电弧灯取代煤气灯以及油灯照亮了彼时的巴黎，将其转变为一座不夜之城。野兽派艺术家初期遭到凡·高光鲜用色以及高更原始意见意义的庞大影响，这在本单位弗拉芒克的作品中获得彰显；而马蒂斯的晚期肖像则宣告他终究彻底造成了独到的构图以及色采语言。布拉克以及毕加索沿着塞尚的探索途径继续进步，如内科大夫一般阐发以及拆解寻常的元素以及人物肖像，将其组合为必要观众从新思忖的对象。至此，绘画终究第一次再也不寻求“再现”真实，而是画家“体现”物象的载体。

戴领巾的男子，亨利·马蒂斯

复调归响：西洋绘画在西方

以法国为次要阵地的印象派也为其后整个泰西的古代主义艺术静止唱响了先声，然而，其在地舆以及文明意义上的流布遥不止于此。艺术史在论述印象派的气概造成时常谈及浮世绘等西方艺术之功，但艺术间的对话如复调旋律交错追赶，以印象派为代表的东方绘画，也反过来塑造着19世纪末至20世纪上半叶以中国以及日本为代表的亚洲艺坛。

黑田清辉最先于日本开设人体写生课程，可谓西洋绘画在日本成长的奠定人。王悦之、陈抱一等中国艺术家曲径通幽，于日本接触到西画技巧以及基于西画训练的美术教授教养系统，并将其带归中国推行。刘海粟、佐伯祐3、常玉、潘玉良等亚洲画家均曾经遥赴巴黎，为方兴日盛的古代主义派对增添了来自西方的声部。同莫奈同样，刘海粟为被光泼洒的巴黎圣母院深深震撼；从佐伯祐三粗豪的笔触中，可见来自弗拉芒克的影响。常玉、潘玉良受马蒂斯陶染颇多，但对线条的熟练把控以及构图中时常患上见的留白，仍然透显露中国传统绘画的意境与气味。

城堡街进口，佐伯祐三

余兴派对：今世艺术中的光与空间

今时本日的艺术仍然深受印象派伟年夜变化的开导，拍照艺术尤为如斯。拍照的本意即“以光作画”，其在出生早期就曾经影响了印象派记实瞬时场景的创作理念。但在今世拍照中，杉本博司却反其道行之，经由过程永劫间对片子荧幕的暴光，将“满”转化为“空”，将光的展陈还原为光自己。提尔曼斯则长于察觉一样平常中的诗意与深入；经由过程对光与影魔术般的应用，他付与普通的空间与景物以记念碑式的永久特质。

杜菲笔下的跑马场以及巴黎铁塔当然是古代城市的空间表征，但本雅明亦指出，室内作为一种精力状况，可与古代性同义。本单位位于第三特铺厅，铺厅内的年夜部门作品都指涉一种室内空间的隐蔽特质或者室表里的空间瓜葛：草间弥生的装配冲破了私畛域的界线，以标志性的波点显现了今世个别的精力发急与幻觉；而在马克雷的作品中，来自分歧影像的“门”串连成萦归的单数时空，犹如永不闭幕的迷梦。

床，波点留恋，草间弥生